日前，臺灣現(xiàn)代派詩人、兒童文學(xué)作家、畫家林煥彰攜其最新出版的童詩繪本做客青島文學(xué)館，與島城熱愛詩歌的少年兒童們一起分享寫詩畫畫的心得，鼓勵孩子們大膽想像，享受寫詩的樂趣。在分享會活動之際，這位被譽(yù)為“兩岸童詩交流第一人”的78歲老詩人接受了早報記者專訪，追述了自己從事兒童詩歌創(chuàng)作和推廣近50年的過程，他表示大陸兒童文學(xué)的創(chuàng)作從整體上講兒童小說、少年小說、童話都要勝過臺灣，但惟獨兒童詩歌的創(chuàng)作停滯不前;同時他也對有興趣寫詩的島城“小詩人”們以及有興趣從事兒童詩歌寫作啟蒙教育的老師們提出中肯的建議：不要鼓勵孩子仿寫名家作品，因為這樣會限制他們的想像空間。

突然跨界為兒童寫詩

林煥彰師從臺灣著名詩人鄭愁予，上世紀(jì)60年代開始創(chuàng)作現(xiàn)代新詩并蜚聲臺灣詩壇，70年代起卻跨界轉(zhuǎn)入兒童文學(xué)創(chuàng)作，以寫童詩為主，創(chuàng)作出了《花和蝴蝶》《日出》《影子》《夏天》《妹妹的紅雨鞋》等一大批膾炙人口的詩篇。這些詩篇以其特有的文學(xué)趣味和品位，成為華文兒童詩壇的經(jīng)典篇章，被收入中國大陸、臺灣、香港，以及新加坡、馬來西亞等國家和地區(qū)的幼兒園、小學(xué)教材以及上百種選集里面。

說起自己為何在寫成人詩十年并已經(jīng)小有成就時突然轉(zhuǎn)向為兒童寫詩，林煥彰告訴記者，上世紀(jì)70年代臺灣的兒童詩歌寫作主要是幾位教師作家，他們一邊從事著教育工作，一邊從事著兒童文學(xué)的創(chuàng)作。以自己十年寫詩的磨煉，林煥彰發(fā)現(xiàn)這些教師作家的作品更傾向于教育性，“我對詩的要求和看法和他們不一樣的，我更接受純粹的詩，講究詩歌的文學(xué)性。”在林煥彰看來，這些教師作家對詩歌的文學(xué)性即詩質(zhì)的把握沒有經(jīng)過文學(xué)的歷煉，因此寫出來的作品詩質(zhì)淡薄，“這樣是不行的，詩就是詩，是不分年齡的，成人的詩是詩，對給兒童看的詩歌就不求文學(xué)性，這是不對的。我們尤其應(yīng)該把最好的東西呈現(xiàn)給孩子們，給兒童寫詩的姿勢不但不能降低，反而要把詩的本質(zhì)努力掌握好并呈現(xiàn)給他們才對。”

林煥彰1971年開始兒童詩歌創(chuàng)作，1974年臺灣洪建全兒童文學(xué)獎創(chuàng)設(shè)，林煥彰挑選了自己寫的20首詩歌參賽，這其中就包括后來大家耳熟能詳?shù)?《妹妹的紅雨鞋》《童話》《媽媽的話》《妹妹的圍巾》《到一個地方去》《影子》等，并且獲獎，“我的童詩要經(jīng)得起考驗的，里面是有詩質(zhì)的，如果沒有詩質(zhì)就不是詩歌了。”

兒童詩詩質(zhì)越多越好

在林煥彰的詩觀里，所謂的詩質(zhì)包括兩個方面，一個是詩歌的繪畫性，另一個是詩歌的音樂性。所謂的詩歌的繪畫性，“詩歌要給別人有想像的空間，其實任何文學(xué)形式都有這個要求，只是詩歌表現(xiàn)得更突出一些，你抽象的感情、思想、觀念，甚至于知識，都要用形象的語言來表現(xiàn)，這些在詩里面就是所謂的繪畫性，即讀你的詩時會有畫面感。”而詩歌的音樂性，林煥彰強(qiáng)調(diào)并不是指傳統(tǒng)詩歌的末尾押韻，“但這不意味著現(xiàn)代詩不要壓韻就是不要音樂性，寫得好的詩都有抑揚(yáng)頓挫的感覺。這個抑揚(yáng)頓挫就是音樂性的一種表現(xiàn)方式。因為文字本身就有抑揚(yáng)頓挫，一個人的文字就像他的呼吸，他的脈搏跳動一樣，順著它來就會有生命。所以說不是不要音樂性，而是用每一個字的抑揚(yáng)頓挫組合出來，流暢自然而然地表達(dá)情緒，不同的主題有不同的情緒，這樣音樂性就出來，并不一定要用在句尾。”

林煥彰認(rèn)為這里的繪畫性和音樂性就是詩質(zhì)所需要的具體東西，“你不能光有意義，有時候你還要懂得如何隱藏和包裝你的意義，因為你要給讀者提供想像的空間，你說完了，都清楚了，就剝奪了他閱讀的樂趣，這就讓詩歌變成了不是好的作品。”林煥彰強(qiáng)調(diào)給兒童寫的詩歌和給成人寫的詩歌，在詩質(zhì)的要求上是一樣的，詩質(zhì)是不能缺少的，反而是越多越好。而且，給兒童的東西要是最好的，不能給他負(fù)面的影響，因此成人的仇恨以及灰色的、沉重的、批判的色彩，不一定要呈現(xiàn)在給兒童寫的詩歌里，“我要有一定的控制，我要發(fā)現(xiàn)美，要有智慧的蘊(yùn)含，我們要為兒童把這些轉(zhuǎn)化出來。”

兒童開始寫作不應(yīng)仿寫

這次林煥彰來青島，受嶗山區(qū)文聯(lián)邀請參加“中國作家·嶗山·行走”活動，深入嶗山探尋青島區(qū)域文化特色，在與嶗山區(qū)幾所小學(xué)的孩子們進(jìn)行詩歌交流的時候，他發(fā)現(xiàn)，孩子們創(chuàng)作詩歌的積極性很高，但有些存在著仿寫的問題，更糟糕的是老師甚至不知道是仿寫的。“當(dāng)年我們那個時候，那些教師兒童詩創(chuàng)作者，他們沒有經(jīng)過文學(xué)藝術(shù)這樣一個淬煉的過程，不僅本身作品沒有達(dá)到文學(xué)性的高度，教孩子們也就存在問題，所以老師也要成長，要進(jìn)步，要有正確的觀念，知道哪些是詩歌創(chuàng)作關(guān)鍵，避免錯誤地示范和鼓勵。”

林煥彰認(rèn)為仿寫首先是禁錮了孩子們的想像，長期的仿寫容易讓孩子的寫作掉進(jìn)一個固定的思維模式里出不來。其次，如果孩子的寫作起步一定要經(jīng)歷仿寫這個過程才能完成，那一定要告訴孩子這是不得已的，“其實作家本人都是很計較這種仿寫的，我本人就不喜歡別人模仿我，因為孩子模仿我的詩歌寫作，但很可能別人并沒有讀過我的作品，只是知道這個孩子寫得很好，就給他一個很高的評價，這是不是給了他一個錯誤的鼓勵?”從這個角度出發(fā)，林煥彰早年曾寫過文章，指出一個指導(dǎo)老師要知道怎么樣大量的閱讀，才不會被孩子騙。“還有你指導(dǎo)學(xué)生，如何改他們的東西?改太多了，傷害了他們。所以要有階段性的，初期，孩子們愿意寫出來就不錯了;寫出來后，有不通順的地方改通順就好了;再如果有一點味道了，你可以幫他稍微調(diào)一下，讓作品更有味道，更像詩。不要一下子改太多，面目全非，孩子積極性容易受到傷害，我們應(yīng)該循序漸進(jìn)，給孩子機(jī)會，讓孩子能夠持續(xù)地寫下去，是最關(guān)鍵。”

兒童詩歌詩觀不要陳舊

林煥彰針對兩岸兒童文學(xué)創(chuàng)作創(chuàng)辦了楊喚兒童文學(xué)獎，1991年開始，前后辦了12屆，不少大陸兒童文學(xué)作家從該獎中脫穎而出，比如大家熟悉的兒童文學(xué)研究專家王泉根，還有孩子們喜歡的寫動物的兒童文學(xué)作家沈石溪。那個階段，林煥彰讀了很多的大陸兒童文學(xué)作品，非常崇拜福州的老童話作家郭風(fēng)，并專程拜訪過他。“大陸兒童小說、少年小說、故事、詩歌也看，有個初步的了解，總體上說，大陸的兒童小說和少年小說，包括童話都要比臺灣發(fā)展得好，要豐富。”

“我記得第一次破冰之旅時來大陸交流的臺灣兒童文學(xué)作家有寫戲劇的，有寫兒童小說和詩歌的。當(dāng)時交流發(fā)現(xiàn)臺灣惟一能勝過大陸的便是兒童詩歌創(chuàng)作。”在林煥彰看來，大陸的兒童詩歌創(chuàng)作還停留在上世紀(jì)二三十年代的詩歌觀念上，敘事性比較多，詩質(zhì)不夠凝煉，“語言老套，表現(xiàn)技巧陳舊，詩歌觀念也比較陳舊。”當(dāng)然，林煥彰回憶那時大陸的學(xué)者對臺灣兒童詩歌也有評價，認(rèn)為臺灣兒童詩歌比較簡單，更適合低幼，“他們是沒有注意到我們蘊(yùn)含很多內(nèi)質(zhì)的東西，我們只是表現(xiàn)比較活潑，比較自由自在一些。”