原標(biāo)題：民族舞劇《紅樓夢(mèng)》新說(shuō)“紅樓”又“爆”了

“開(kāi)談不說(shuō)紅樓夢(mèng)，讀盡詩(shī)書也枉然”。作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的集大成者，曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》不僅對(duì)后世文學(xué)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，更滋養(yǎng)了美術(shù)、音樂(lè)、戲曲、話劇、舞蹈等藝術(shù)門類。

金陵，造“夢(mèng)”緣起之地。南京既是作家曹雪芹的故鄉(xiāng)，亦是《紅樓夢(mèng)》的搖籃。如今，南京仍是入“夢(mèng)”佳處。江蘇大劇院出品的民族舞劇《紅樓夢(mèng)》自2021年9月試演出以來(lái)，巡演32座城市、240余場(chǎng)演出、38萬(wàn)余名觀眾，在抒情和寫意之中找到文學(xué)的延展空間，在古典敘事的縫隙中融入當(dāng)代的審美傾向，讓紅樓夢(mèng)這部經(jīng)典作品再次煥發(fā)新的光彩。今年9月，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》還將首次“出海”，前往新加坡演出，講好中華文化、中國(guó)故事。

一票難求，紅樓夢(mèng)“又爆了”

太虛幻境，紗幕低垂，白光通透。十二金釵輕搖身姿，從景深處款款走到臺(tái)前，精致、克制、唯美，氣象全開(kāi)。演出落幕，伴隨著演員們的謝幕，現(xiàn)場(chǎng)觀眾的掌聲與歡呼聲持續(xù)了十幾分鐘。

8月，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》回到出發(fā)地南京，拉開(kāi)為期16天、共計(jì)15場(chǎng)的展演。三年前，這部民族舞劇就是從這里出發(fā)，走向全國(guó)。三年后，再一次以開(kāi)場(chǎng)售罄為始，掌聲如潮收尾，上演了戲劇與觀眾的雙向奔赴。

“搶不到，根本搶不到”“開(kāi)票即售罄，太難搶了”“到底是誰(shuí)搶到了紅樓夢(mèng)的票”，搶到票的“欣喜若狂”，沒(méi)搶到的觀眾“心碎一地”……一個(gè)“搶”字凸顯了民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的一票難求。

開(kāi)票、售罄，加場(chǎng)、售罄，即便已售罄仍有不少觀眾到劇院排隊(duì)碰運(yùn)氣——等退票的人。拼手速的主力軍是年輕人，據(jù)統(tǒng)計(jì)，該劇的觀眾平均年齡約27歲。不少劇迷帶著儀式感去看這部舞?。好看窝莩觯加胁簧倌贻p觀眾身著漢服、化上古風(fēng)妝容、手執(zhí)羅扇前來(lái)，還有的干脆裝扮成劇中形象，獲得沉浸式體驗(yàn)。“00后”觀眾張嘉錫說(shuō)：“穿上漢服來(lái)看《紅樓夢(mèng)》，就是一次沉浸式‘入夢(mèng)’。”

雖然一票難求，但仍有許多觀眾尤其是年輕觀眾奮力“二刷”“三刷”，甚至有觀眾跟著劇團(tuán)巡演跑了十幾座城市。

不會(huì)膩嗎？面對(duì)記者的疑問(wèn)，南京觀眾于江給出了她的理由，她說(shuō)：“卡司不同，表演方式自然不一樣。”另一位看了20場(chǎng)的觀眾墨墨分享了她的“刷法”：看了劇、再看原著、回過(guò)頭來(lái)再看劇，十二釵都有自己的故事線，跟著人物看又有不一樣的感受。她說(shuō)：“我很享受不斷地從內(nèi)容、細(xì)節(jié)上挖掘出新東西，就像我看《紅樓夢(mèng)》這本書一樣，不同年齡、心境翻開(kāi)都可能有新體會(huì)。”

觀眾們沉浸式刷劇，主創(chuàng)則沉迷于刷評(píng)論。去年6月，一位觀眾在社交媒體上貼出了自己花三小時(shí)寫的6000字觀后感，分立意篇、劇情篇、其他篇三大板塊，表達(dá)了自己的觀劇感受、理解，并且還用下劃線、藍(lán)色字體來(lái)標(biāo)明自己的觀劇建議與疑問(wèn)。其中，濃墨重彩的劇情篇部分，這位觀眾結(jié)合自己對(duì)《紅樓夢(mèng)》原著的理解，將民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的十二個(gè)篇章逐一進(jìn)行了解析。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》導(dǎo)演李超說(shuō)：“除了業(yè)內(nèi)的評(píng)論，我們分外珍惜觀眾們的‘自來(lái)水’。在社交平臺(tái)上找劇評(píng)，真的有種怎么刷都刷不完的感覺(jué)。觀眾對(duì)這部舞劇的喜愛(ài)就體現(xiàn)在了一篇又一篇的點(diǎn)評(píng)中。”

不僅如此，該劇也帶火了南京的舞劇演出市場(chǎng)，2023年南京一躍成為中國(guó)舞劇演出票房排名前五名的城市。

新說(shuō)紅樓，美在何處？

改編經(jīng)典著作，自帶光環(huán)，亦有束縛。民族舞劇《紅樓夢(mèng)》究竟有何魅力一再請(qǐng)君入夢(mèng)？

第一重美：青春視角新說(shuō)紅樓。意蘊(yùn)者，舞之魂也。將一部有120回的章回體小說(shuō)濃縮為約2小時(shí)的舞臺(tái)演出，視角與敘事尤其重要。民族舞劇《紅樓夢(mèng)》勝在意蘊(yùn)表達(dá)對(duì)接時(shí)代、觀照現(xiàn)實(shí)，黎星、李超兩位青年導(dǎo)演沒(méi)有拘泥于常規(guī)路數(shù)，以現(xiàn)代審美和格調(diào)演繹“年輕人心中的紅樓”。

“一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，用傳統(tǒng)章回體形式對(duì)經(jīng)典進(jìn)行解構(gòu)，兩線并進(jìn)串聯(lián)全劇12個(gè)章目，這是改編創(chuàng)排過(guò)程中最大的創(chuàng)新。”民族舞劇《紅樓夢(mèng)》導(dǎo)演、主演黎星說(shuō)。

整部舞劇敘事上采取傳統(tǒng)章回體小說(shuō)結(jié)構(gòu)，分為“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團(tuán)圓”“花葬”“歸彼大荒”十二章目，既各自獨(dú)立又可串聯(lián)成篇。其中，不乏寶釵撲蝶、惜春作畫、劉姥姥逛大觀園、黛玉焚稿斷癡情等名場(chǎng)面，還創(chuàng)造性地加入十二釵合體、探討女性獨(dú)立的新場(chǎng)面，忠于原著的同時(shí)，也重新解析原著，構(gòu)建具有當(dāng)代藝術(shù)青年觀點(diǎn)的舞劇語(yǔ)匯。

“這是我們這一代青年創(chuàng)作者在對(duì)經(jīng)典文學(xué)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯的時(shí)候，希望讓觀眾得到的一點(diǎn)滿足感。”民族舞劇《紅樓夢(mèng)》編劇崔磊說(shuō)。

第二重美：中式美學(xué)賦魅金釵。文學(xué)是語(yǔ)言的藝術(shù)，轉(zhuǎn)化為舞劇則需要賦形于視覺(jué)。暖場(chǎng)開(kāi)幕，輕撩帷幔、靜推屏風(fēng)，十二釵手持代表自己的花束，伴隨聲聲磬音走至臺(tái)前，她們或靜默佇立，或斜倚長(zhǎng)案，紅樓之景如油畫般徐徐展開(kāi)；謝幕時(shí)分，燈光亮起，寶玉一身火紅站在白色花海中，遙遙注視十二釵靜靜坐于高背椅中；隨即，他們奔向彼此，卻擦肩而過(guò)；最終，他們攜手奔向觀眾。“舞劇版紅樓夢(mèng)秉承‘為真正創(chuàng)作，而非其他舊小說(shuō)之沿襲’，是我們年少輕狂、膽大妄為的一次嘗試。”民族舞劇《紅樓夢(mèng)》編劇李宜橙說(shuō)。

入夢(mèng)暖場(chǎng)和超長(zhǎng)謝幕，是該劇鮮明展示中式傳統(tǒng)美學(xué)文化的驚鴻一瞥：看服裝，以《清孫溫繪全本紅樓夢(mèng)圖》和京昆戲曲為靈感，找到云肩元素作為特點(diǎn)，融入原著寓意人物性格的花語(yǔ)，賦予十二釵強(qiáng)辨識(shí)度，也體現(xiàn)美人如花搖曳、如風(fēng)似柳；看舞美，巧用中國(guó)水墨畫虛實(shí)相生的創(chuàng)作理念，多處運(yùn)用富有中國(guó)特色的古典符號(hào)，將帷幕、屏風(fēng)、桌椅和燈光巧妙搭配，寫意勾勒章回情境，營(yíng)造留白想象空間；看燈光，將層層簾幕作為載體，光影設(shè)計(jì)上選取流光浮云、珠簾金屏、樹(shù)影迷煙、落花滴雨等視覺(jué)元素，營(yíng)造出大夢(mèng)一場(chǎng)、虛實(shí)之間的大觀園氣質(zhì)……

“民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的美學(xué)是傳統(tǒng)美學(xué)，它的審美、氣息，包括舞美、服裝細(xì)節(jié)等的設(shè)計(jì)上，我們都用了中國(guó)傳統(tǒng)的語(yǔ)匯去進(jìn)行包裝、解構(gòu)、整合。”在黎星看來(lái)，《紅樓夢(mèng)》就像是“轉(zhuǎn)接口”，一邊連著傳統(tǒng)文化，一邊連著現(xiàn)代審美，極大滿足了當(dāng)下年輕人的審美需求。

第三重美：翩鴻一舞引人入夢(mèng)。用舞蹈動(dòng)作表達(dá)出人物內(nèi)心情緒，頗具挑戰(zhàn)。排練時(shí)，李超與黎星達(dá)成了共識(shí)，每位演員不僅要熟讀原著，還要為角色寫人物小傳，一個(gè)小眼神、小動(dòng)作的拿捏，都需要與人物“嚴(yán)絲合縫”。

精明強(qiáng)干的王熙鳳在劇中有一個(gè)非常符合她性格的設(shè)計(jì)——“指”。通過(guò)王熙鳳的“指”呈現(xiàn)人物的不同面向：有懲戒下人的“指”，有打小算盤的“指”，有表示贊許的“指”……“舞劇相對(duì)抽象，主要靠動(dòng)作的編排以及演員對(duì)動(dòng)作力度和節(jié)奏的處理來(lái)凸顯人物性格。這就需要對(duì)人物的理解。”王熙鳳的扮演者李倩說(shuō)。

去年8月，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》如愿摘得第十三屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”。業(yè)內(nèi)專家評(píng)價(jià)，該劇是對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化予以創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的一次有益嘗試，是中華民族傳統(tǒng)文化精品與現(xiàn)代頂級(jí)舞美的對(duì)話，彰顯了“第二個(gè)結(jié)合”的實(shí)踐偉力。

“獲獎(jiǎng)之后更不敢懈怠，奔著一種更高、更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蠛退囆g(shù)標(biāo)準(zhǔn)，以‘百場(chǎng)如一’的標(biāo)準(zhǔn)排練打磨，努力呈現(xiàn)出更高表演質(zhì)感的誠(chéng)意之作。”該劇出品人江蘇大劇院總經(jīng)理廖屹說(shuō)。

守正創(chuàng)新，舞劇迎來(lái)新生

暑期來(lái)臨，《紅樓夢(mèng)》《只此青綠》等多部原創(chuàng)舞劇在各地火熱上演，“Z世代”年輕人成為舞劇消費(fèi)市場(chǎng)的活躍人群，這與十多年前臺(tái)上演員比觀眾多、請(qǐng)人填場(chǎng)子的窘境形成鮮明對(duì)比。舞劇頻頻“出圈”，做對(duì)了什么？

在繼承與創(chuàng)新之間打造時(shí)代精品。梳理近年來(lái)大火的一些舞劇，不難發(fā)現(xiàn)，它們多與誕生地的文化緊密相連，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為題材。產(chǎn)自上海的《永不消逝的電波》，以真實(shí)事跡為素材，為上海解放前在隱蔽戰(zhàn)線上奮戰(zhàn)的無(wú)名英雄譜寫一曲贊歌；舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》則以珍藏在故宮博物院中的北宋名畫《千里江山圖》為靈感創(chuàng)作；由深圳歌劇舞劇院創(chuàng)排的《詠春》，塑造了以廣東武學(xué)宗師為代表的“中國(guó)英雄”形象；而南京作為六朝古都，以其悠久的歷史為《紅樓夢(mèng)》提供深厚的文化底蘊(yùn)。

廖屹分析，這些“爆款”舞劇彰顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時(shí)代的蓬勃生命力。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)根植中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化但又不被傳統(tǒng)束縛，抓住傳統(tǒng)文化中最能打動(dòng)人心的精神文化內(nèi)核，與當(dāng)代個(gè)體的價(jià)值理念相映照，通過(guò)創(chuàng)新性表達(dá)實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，超越時(shí)代區(qū)隔喚起人們對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的共鳴。

“我們站在了《紅樓夢(mèng)》這部巨作的肩膀上，我們的根永遠(yuǎn)深系著傳統(tǒng)，但是我們面向的觀眾和創(chuàng)作的方向是未來(lái)。”李超說(shuō)，我們往前走了一步，用我們的方式去解讀了它；但我們也退了一步，還原了原著里的一些場(chǎng)景描述、時(shí)代背景和一些特色文化符號(hào)。

以靈活的創(chuàng)排機(jī)制解放藝術(shù)生產(chǎn)力。2019年，經(jīng)江蘇大劇院年輕文化工作者集體投票，《紅樓夢(mèng)》被票選出來(lái)，成為該劇院要制作的下一部演出IP。沒(méi)有班底的江蘇大劇院大膽提出“以頂尖舞蹈家引領(lǐng)共創(chuàng)、集優(yōu)秀院校舞者支撐共建”的創(chuàng)排思路，邀請(qǐng)了青年舞蹈藝術(shù)家、導(dǎo)演黎星和李超共同執(zhí)導(dǎo)，集結(jié)了堪稱占中國(guó)舞蹈界半壁江山的新生代舞者和創(chuàng)作者，并最大程度把創(chuàng)演主導(dǎo)權(quán)賦予導(dǎo)演、編劇、作曲、舞者。

而縱觀近年來(lái)爆款舞劇的背后，都有優(yōu)化文化服務(wù)和文化產(chǎn)品供給機(jī)制的支撐。出品《只此青綠》的中國(guó)東方演藝集團(tuán)不斷加強(qiáng)與地方機(jī)構(gòu)合作，形成了“主創(chuàng)+主演+合作院團(tuán)”的模式，提煉出多地代表性主題?！对伌骸穭t形成給支持—給創(chuàng)作空間—出品后扶持傳播的閉環(huán)，相關(guān)專家將這種生產(chǎn)創(chuàng)作模式概括為“政府推動(dòng)+市場(chǎng)運(yùn)作（劇院運(yùn)營(yíng)+劇團(tuán)+外腦）”。

廖屹表示，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的成功實(shí)踐，讓江蘇大劇院探索了一條聯(lián)合多個(gè)制作方為主創(chuàng)模式、以打造生產(chǎn)型表演藝術(shù)中心為主要目標(biāo)的原創(chuàng)劇目生產(chǎn)制作路徑。“體制機(jī)制應(yīng)變的最終目的是為了出人出作品，思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良，始終是我們創(chuàng)作的重要方向。”

（本報(bào)記者蔣芳 邱冰清）

[來(lái)源：新華每日電訊 編輯：王榮]